París

Centro Pompidou

Diseñado por Renzo Piano, el Centro Pompidou alberga la mayor colección de arte moderno y destaca por su extraña silueta en el corazón de París.

Este moderno centro de arte y cultura fue fuertemente deseado por Georges Pompidou, Presidente de la República Francesa de 1969 a 1974. El edificio está situado en un magnífico contexto urbano, en el Marais, barrio antiguo e histórico de París, y fue diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano y el arquitecto inglés Richard Rogers.

Muchos ciudadanos criticaron la decisión de colocar el Centro Pompidou, un edificio de arquitectura moderna cubierto de tuberías de colores, conductos, cables eléctricos y respiraderos visibles, en medio de elegantes y señoriales edificios del siglo XIX. Esta innovación poco convencional pretendía crear en el corazón de París un centro cultural con un enfoque multidisciplinar, enteramente dedicado al arte moderno.

¿El motivo? Interrumpir el declive de París en la escena artística internacional y darle un papel protagonista en el panorama dominado por Nueva York. El objetivo del Presidente Pompidou era precisamente “modernizar” la cultura de París y proyectarla hacia una nueva era, favoreciendo la expresión de nuevas formas de arte y creando un acceso más fácil al arte moderno para el gran público, que con demasiada frecuencia resulta incomprensible para muchos.

Aunque no te interese del todo el arte moderno, te recomendamos en cualquier caso una visita al Centro Pompidou: desde la terraza de la sexta planta hay una vista incomparable de los famosos y románticos tejados de París.

El proyecto de Renzo Piano

El Centro Pompidou, inaugurado en 1977, está considerado como uno de los edificios más emblemáticos de París y uno de los lugares más visitados de la ciudad.

Diseñado por Renzo Piano, Gianfranco Franchini y Richard Rogers, jóvenes arquitectos casi desconocidos en aquella época, el Centro Pompidou fue una apuesta absolutamente revolucionaria e inconformista, con un aspecto muy alejado de los clásicos centros museísticos.

Reconocible desde lejos por su estética insólita y extraña, el edificio se concibió como una especie de máquina gigante, que muestra su esqueleto interno, en lugar de ocultarlo: de hecho, el edificio resalta la estructura portante, las escaleras mecánicas principales, los conductos de los sistemas que, sacados al exterior como una especie de abrigo, se enfatizan con los colores vivos y se convierten en los principales elementos estéticos del edificio. Ni siquiera la elección de los colores es aleatoria. De hecho, cada tonalidad distingue un contenido diferente de las tuberías: el azul se utilizó para el aire, el verde para los líquidos, el amarillo para los cables eléctricos y el rojo para las vías de comunicación.

La construcción del Centro Pompidou fue una de las mayores apuestas arquitectónicas de la historia reciente, una apuesta ganada gracias a la audacia y valentía de sus creadores.

Las obras más importantes del Centro Pompidou

Amarillo, rojo y azul – Kandinsky

Amado por los parisinos, el Beaubourg, como se le llama cariñosamente, es mucho más que un museo, es una institución cultural en nombre de la multidisciplinariedad.

El edificio alberga el Museo Nacional de Arte Moderno : aquí se exponen más de 100.000 obras desde 1905 hasta nuestros días. Representa la colección de arte moderno más importante de Europa: alberga algunas de las obras más famosas del fauvismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, el abstraccionismo, el neorrealismo, el arte pop, el minimalismo y el monocromatismo.

Si tienes poco tiempo, hemos recopilado las obras más importantes para que las admires durante tu visita.

Amarillo-Rojo-Azul – Vassily Kandinsky

Éste es quizá uno de los cuadros más famosos de Vassily Kandinsky, considerado por los críticos como el manifiesto de su concepción del arte: la abstracción geométrica crea un magnífico equilibrio entre elementos opuestos y complementarios al mismo tiempo.

Kandinsky pensaba que existía una correspondencia entre laarmonía de los colores y la de los sonidos musicales e intentó atribuir un timbre musical a cada color: el amarillo tan brillante como la trompeta, el rojo tan apasionado como la tuba, el azul tan tranquilizador como el sonido de una flauta.

Arlequín – Pablo Picasso

La figura de Arlequín, como máscara tradicional, tiene para Picasso una fuerte connotación enigmática, mitad demiurgo creador, mitad diablo destructor que encarna dos fuerzas opuestas, el bien y el mal .

Durante su evolución artística, el artista español desarrolló de hecho una verdadera obsesión por las cualidades mágico-sagradas de la vestimenta de Arlequín, llegando a menudo a vestirse con una camisa a rayas, una especie de transfiguración moderna del traje a cuadros de Arlequín.

La Boda – Mac Chagall

El pintor ruso vuelve a un tema muy querido para él, la boda, representada por dos recién casados que bailan y celebran su amor encima de un gallo, símbolo del canto de la mañana y de un nuevo día.

El cuadro es rico en simbolismo: el niño representa la futura unión, el pueblo y la cabaña del fondo simbolizan la sencilla vida cotidiana, el sol resplandeciente la fe que ahuyenta las tinieblas, el violín encarna la sinfonía de la vida basada en el don mutuo.

Udnie – Francis Picabia

Obra maestra de la pintura abstracta, Udnie consigue combinar la descomposición cubista de los volúmenes en planos con el entusiasmo futurista por el movimiento, convirtiéndose en una especie de síntesis conceptual de las corrientes pictóricas más innovadoras de principios del siglo XX.

El cuadro se inspiró en un espectáculo de danza que el pintor francés había presenciado en el viaje en barco a Nueva York: actuaba la actriz de origen polaco Stacia Napierkowska.

El Retornador – Giorgio De Chirico

Máximo exponente de la corriente artística de la pintura metafísica, Giorgio De Chirico representa en esta obra a un maniquí sentado, sin brazos y sin cabeza. Esta pintura enigmática simboliza la incompletud del artista, encerrado en un interior metafísico, con figuras y objetos simbólicos confinados en espacios cerrados.

Según una posible interpretación, la figura de ojos cerrados, bigote y perilla representaría a su padre Evaristo De Chirico, fallecido en 1905, mientras que el maniquí sin brazos ni cabeza podría simbolizar el espíritu de los tiempos modernos.

La Blusa Rumana – Henri Matisse

Pintada en 1940 por Henri Matisse, uno de los artistas más importantes de la corriente artística fauvista y de todo el siglo XX, esta obra tiene como verdadero tema el bordado decorativo de la blusa y no la modelo, Micheline Payot.

De hecho, a lo largo de su evolución artística, Matisse cultivó un gran amor por los tejidos de todo tipo y este cuadro se inspira en la colección de camisas tradicionales rumanas que le había regalado su gran amigo y pintor Theodor Palladi. Matisse solía hacer que sus modelos se las pusieran, resaltando así la belleza gráfica de los bordados.

El marco – Frida Kahlo

Creado en 1938 por Frida Kahlo, este autorretrato imperdible fue la primera obra de una artista mexicana adquirida por un museo internacional.

Convertida en icono mundial de una mujer independiente y revolucionaria, Frida Kahlo solía mezclar distintos géneros y técnicas. De hecho, la obra consta de una parte pictórica sobre una plancha de aluminio y un marco pintado sobre cristal con flores y pájaros de colores.

Retrato de la periodista Sylvia von Harden – Otto Dix

Otto Dix fue uno de los principales exponentes del movimiento de la Nueva Objetividad y sus obras fueron criticadas y censuradas por el gobierno nazi, que impidió repetidamente que se expusieran.

El cuadro representa a la periodista alemana Sylvia von Harden, sorprendida en un descanso en el Romanische Café: con el pelo muy corto, un cigarrillo en una mano y una copa delante, el sujeto simboliza la emancipación de la mujer tras la Primera Guerra Mundial.

El violín de Ingres – Man Ray

Man Ray está considerado uno de los pioneros de la fotografía y uno de los experimentadores más revolucionarios del arte Dadá y el Surrealismo. Sus instantáneas cambiaron la historia de la fotografía del siglo XX.

La fuerza de esta obra se desata en la irreverente elección de transformar la figura femenina en un instrumento musical con forma humana, utilizando el signo gráfico de dos efes de violín sobre el cuerpo.

La modelo francesa Alice Prin, retratada en la fotografía, también era conocida como Kiki De Montparnasse, y fue su musa y amante durante muchos años.

La Antesala – Yaacov Agam

Diseñada para embellecer los apartamentos privados del presidente Pompidou en el Palacio del Elíseo, la antesala fue creada por Yaacov Agam, especialista en arte cinético.

A su llegada al palacio en el 69, el presidente Pompidou, gran amante del arte moderno y contemporáneo, quiso dar un vuelco al mobiliario tradicional de los salones, dando espacio y voz a los arquitectos y diseñadores más en boga en aquel momento.

La Fontaine – Marcel Duchamp

Una de las obras más controvertidas e irreverentes expuestas en el Centro Pompidou es sin duda el provocador urinario de Marcel Duchamp, padre del arte moderno.

Esta obra prefabricada no es más que un objeto cotidiano, en este caso un urinario corriente de cerámica blanca, que se transforma en obra de arte en el momento en que el artista lo identifica como tal.

Adquirido en una tienda de artículos sanitarios, el artista simplemente dio la vuelta al urinario y lo firmó con el seudónimo R. Mutt, para presentarlo a la comisión del Salón de Artistas Independientes de Nueva York, que, sin embargo, se negó a exponerlo.

Qué ver en el Centro Pompidou

El Centro Pompidou no es sólo un museo: es un centro polivalente en el que puedes pasar un día entero. Después de admirar las obras de los artistas, participar en visitas guiadas y talleres, ver una película y escuchar música, puedes quedarte en la biblioteca, curiosear en la maravillosa boutique, admirar los tejados de París desde la terraza e incluso comer en el restaurante Le Georges.

Nivel -1

Aquí encontrarás el cine, con espectáculos temporales que cambian mensualmente, la sala de espectáculos y conciertos y diversos espacios temáticos dedicados al estudio y la investigación.

Nivel 0

En la planta baja encontrarás las boutiques, la librería y las aulas donde tienen lugar los talleres de arte para adultos y niños, que cambian cíclicamente: son lugares diseñados para desarrollar y dar rienda suelta a la creatividad.

Nivel 1

La primera planta alberga la biblioteca, algunas salas para exposiciones temporales, una cafetería, una sala de cine y un espacio dedicado a exposiciones y talleres para niños.

Nivel 2

Esta planta está ocupada en su totalidad por la biblioteca pública, que ofrece espacios de lectura y trabajo, colecciones enciclopédicas sobre todos los soportes para su consulta in situ, y actividades culturales organizadas dentro del Centro Pompidou.

Planta 3

La Biblioteca Kandinsky, como centro de investigación y documentación del Museo Nacional de Arte Moderno, adquiere, conserva y pone a disposición de un público especializado uno de los fondos bibliográficos, documentales y de archivos más importantes dedicados al arte de los siglos XX y XXI.

Nivel 4

Con más de 100.000 obras de hasta 6.000 artistas, el centro es una mina de tesoros y obras maestras que abarca y muestra las principales corrientes del arte moderno, ocupando dos plantas del edificio.

Esta sección del museo alberga obras realizadas desde 1960 hasta nuestros días. También se dedica un gran espacio a otros géneros artísticos como la escultura, la fotografía, el diseño, las instalaciones y las ilustraciones.

Nivel 5

La colección más importante es sin duda la de Matisse, con nada menos que 245 obras, pero también están presentes Picasso, Dalí, Miró, Max Ernst y Braque.

También destaca una colección conspicua de Kandinsky con más de 700 obras, que ilustran la evolución del artista moscovita durante su producción.

Nivel 6

Aquí se encuentran las numerosas exposiciones temporales que se montan y cambian cíclicamente, con un apretado programa anual.

También en esta planta se encuentra el restaurante Le George, rodeado de una maravillosa terraza. Aunque no seas aficionado al arte moderno, te recomendamos que admires este edificio de silueta inconfundible.

Además, en los alrededores del centro, podrás disfrutar de un ambiente verdaderamente único con artistas callejeros, mimos, malabaristas, estudiantes de dibujo y músicos ambulantes. No te pierdas la cercana plaza Igor Stravinsky, donde coloridas e imaginativas esculturas mecánicas se mueven en el centro de una gran fuente.

Cómo llegar

El Centro Pompidou está situado en el corazón del Marais, un encantador barrio del centro, a sólo 10 minutos a pie de Notre-Dame y de las zonas más animadas de París. El museo es fácilmente accesible en transporte público.

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Informacion util

Dirección

Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Francia

Contactos

TEL: +33 1 44 78 12 33

Horario

  • Lunes: 11:00 - 21:00
  • Martes: Cerrado
  • Miércoles: 11:00 - 21:00
  • Jueves: 11:00 - 23:00
  • Viernes: 11:00 - 21:00
  • Sábado: 11:00 - 21:00
  • Domingo: 11:00 - 21:00

Transporte

Paradas de Metro

  • Rambuteau (125 mt)
  • Chatelet Les Halles (406 mt)
  • Arts et Metiers (604 mt)

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